el storyboard

¿Ha escrito su guión y ahora quiere llevarlo al siguiente nivel? No es necesario que se apresure a buscar su cámara de inmediato. Hay muchos detalles que resolver antes de actuar en el set. Se necesita una preparación seria. Para ello, existe una herramienta que facilita el rodaje de su próxima película: el storyboard.

Además, los grandes cineastas como Ridley Scott o Hitchcock son verdaderos seguidores de esta herramienta de trabajo. Y está lejos de ser una coincidencia. Para organizar una sesión y ordenar los distintos detalles, los profesionales usan un guión gráfico.

Los orígenes del storyboard

Georges Mélies, un mago, se interesó por las técnicas de animación e imagen en la época de los hermanos Lumière a finales del siglo XIX. Lo suyo es organizar shows en vivo con proyecciones en la gran pantalla. También le encanta sumar su talento como diseñador y pintor.

En el origen de los primeros efectos especiales en el cine (fundidos, sobreimpresiones, etc.), Georges Mélies tuvo la idea de utilizar dibujos para preparar sus películas. Por lo tanto, generalmente se le atribuye el concepto del guión gráfico. Sin embargo, fue Webb Smith en Disney quien se hizo cargo de esta técnica por su cuenta en 1927 para crear la serie Oswald the Lucky Rabbit en 1927. El estudio utilizó esta técnica para todas sus creaciones. Dado el éxito de Disney, la industria cinematográfica estadounidense definitivamente está adoptando el guión gráfico como el estándar en el proceso de realización de una película.

¿Sabías que Hitchcok fue un verdadero agarrador de ollas en la organización de sus sesiones? De repente, este director legendario era un fanático del storyboard. En busca del más mínimo detalle, el storyboard le permite en el momento planificar sus rodajes como un reloj. Todo el trabajo de creación e investigación se lleva a cabo en sentido ascendente para no dejar nada al azar el Día D.

El principio del storyboard

A primera vista, parece el contorno de una tira cómica. El guión gráfico es simplemente una interpretación visual del guión. Se divide en una serie de varias miniaturas dibujadas en la misma página. Cada uno corresponde a una toma de su película. El objetivo es describir visualmente la acción de la película e indicar elementos técnicos para el rodaje.

El beneficio de usar un guión gráfico es doble:

  • dividir la acción en varios planes de una manera precisa y comprensible
  • Especificar visualmente las ideas del director

Storyboard: ¿Cómo se ve?

El guión gráfico es la verdadera hoja de ruta para hacer su película. Es simplemente una guía visual durante la filmación. Parece un cómic donde cada imagen representa un plan. También contiene información técnica como flechas para indicar los movimientos de los personajes o de la cámara (viaje, zoom) y notas para especificar, por ejemplo, la duración del disparo.

El guión gráfico solo puede cubrir tomas clave o complejas de su película. También puede utilizar una versión mucho más completa donde cada toma se detalla con una imagen de inicio y una imagen final.

Un plano lo completa todo para indicar la disposición del decorado, la posición de la cámara y los personajes.

Inicialmente, su guión gráfico toma la forma de una sola página o varias celdas están vacías. Luego, simplemente dibuje dentro de cada cuadro para describir visualmente su plan. No es necesario hacer una obra de arte. Solo buscamos hacer un boceto que sea fiel a la futura toma a realizar. Basta con palos simples para representar a tus personajes. Si tiene dificultades para dibujar, el software de guiones gráficos ofrece soluciones con bibliotecas de objetos, escenarios y personajes bien surtidas.

Storyboard: 3 razones esenciales para crearlo

Un buen guión es la base para hacer una película. Sin embargo, se desaconseja ir directamente a la realización. De hecho, el proceso anteriormente requiere varios pasos, incluida la creación de un guión gráfico. Descubra las 3 razones para invertir tiempo en la creación de un guión gráfico.

Razón # 1 Fijar su visión

Dessiner veste plan sud un petit rectangle blanc vous oblige à imaginer comment votre scène a été traduite visuellement. Vous gagnez alors un temps énorme lors du tournage. Forcément, pas besoin de penser au placement des personnages ni au type de plan au moment d’appuyer sur le bouton «on» de votre caméra. Une météo capricieuse? Un changement de décor? Il est bien plus facile de s’adapter avec un bon storyboard entre les mains. En effet, vous éviterez de perdre le chef d’orchestre de votre vote avec cet outil.

Razón n ° 2 Comparte tus ideas

Todos tenemos una forma diferente de interpretar visualmente una historia. Al leer un guión, todos pueden interpretar los personajes, los escenarios y las acciones a su manera.

Para evitar errores y líos dentro de su equipo, el guión gráfico le permite comunicar visualmente su escenario y sus deseos en términos de encuadre, movimientos de cámara, iluminación, etc.

Razón n ° 3 Convencer

La imagen tiene una capacidad de persuasión incomparable. Para vender un proyecto, esto es claramente una ventaja. Por qué ? Es muy sencillo: tienes la posibilidad de sumergir inmediatamente a tu interlocutor en tu historia con la fuerza visual del storyboard. Todos sabemos: “Una buena imagen es mejor que un discurso largo”. ¿Un productor o un cliente al que convencer? Luego, crea un hermoso guión gráfico de tus escenas más importantes. Impacto garantizado!

Conclusion

Ahora conoce la importancia del guión gráfico en el proceso de realización de una película. Sin embargo, siga este consejo antes de anotar sus primeras tomas en las celdas vacías de su guión gráfico. De hecho, un paso importante le ayuda a realizar su guión gráfico si sus habilidades de dibujo son limitadas. De hecho, haga un guion técnico de su historia de antemano. Solo necesita crear una imagen de este documento para crear fácilmente su storyboard.

No olvides de suscribir al blog para recibir noticias de cine y artículos míos sobre la creación audiovisual.

También me puedes seguir en instagram, Facebook  y Twitter 

Un saludo

Roles de mito

El sistema de la historia

Una historia no son solamente tres actos divididos en varias etapas como lo hemos visto en el post anterior. Una historia es antes de todo un sistema.

Un sistema de historia esta compuesto de Lugares, objetos y personajes. Estos tres elementos permiten crear interacciones generando tension dramatica.

Por ejemplo un joven granjero en un desierto encontra una espalda magica. O también un equipo a bordo de una nave espacial luchando contra una creatura alienígena.

Los personajes son el elemento más importante del sistema de la historia. El personaje principale no se encuentra solo, está rodeado de otros personajes. Pueden ser aliados o antagonistas. Pero cada uno tiene un o varios roles.

Para poder entender cuales son los roles de los personajes, vamos a hablar primero de Joseph Campbell (otra vez) y el monomito.

El monomito

El término monomito de Campbell, también referido como el viaje del héroe, hace referencia a un patrón básico hallado en muchos relatos procedentes de todo el mundo. Este patrón ampliamente distribuido fue descrito inicialmente al completo en El héroe de las mil caras (1949)

En el viaje del héroe de Joseph Campbell también se habla sobre los personajes. Unas de las ideas presentadas por Campbell es que toda buena historia incluye a los mismos tipos de personajes. Más concretamente hablamos de 7 tipos de personajes que encontraremos en cada uno de nuestros libros o películas favoritas. Sus arquetipos de personajes pueden ser literales o simbólicos, por lo que servirán para cualquier género literario.

  • Héroe
  • amada
  • Bufón
  • Ejercito del héroe
  • Hechicero
  • Villano
  • Ejercito del villano

Estos arquetipos se encuentran, no siempre todos, en la historias y paricularmente en el cine.

Un ejemplo

Vamos a ver estos roles a traves de la pelicula Pirates of the Caribbean

  • Héroe: Will Turner (Joven herrero de Port Royal que rescata a su amada Elizabeth de las manos del Capitán Barbosa)
  • Amada : Elizabeth Swann (hija del gobernador de Port Royal, amada de Will y víctima del Capitán barbosa, pues ella posee la última moneda de oro del tesoro azteca que Barbosa y sus piratas necesitan devolver para quitarse la maldición. Por esto Elizabeth es raptada por ellos)
  • Bufón, Mago de héroe: capitán Jack Sparrow. (A pesar de ser un poco torpe y de ser un pirata, Jack Sparrow es en el fondo una buena persona y ayuda a Will a rescatar a su amada, consigue la tripulación y además le enseña algunas cosas. Sin embargo esto lo hace para recuperar su barco (el Perla Negra) y vengarse del capitán Barbosa, debido a esto se encarga de dar información tanto a Will como a Cap. Barbosa según su conveniencia, ya que es el personaje que posee más información de la historia.)
  • Ejército de héroe: Tripulación del capitán Jack Sparrow.
  • Hechicero: El tesoro.
  • Villano: Capitán Barbosa (pirata al mando del Perla Negra que despojó de este mando a Jack Sparrow robándole junto a la tripulación el tesoro azteca y abandonándolo en una isla para que muriera.)
  • Ejército de villano: tripulación del Perla Negra al mando del capitán Barbossa. (Los piratas del caribe, los cuales sufren de la maldición del tesoro azteca por haberlo robado al igual que el Capitán Barbosa)

Ultima cosa

Ya que sabes un poco mas de los roles de mito, pero no olvides de trabajar sobre las otras partes del sistema. De la misma manera que existen aliados y antagonistas, los lugares pueden ser hogar o exil, y los objetos pueden generar oportunidades, consequencias o futuro. Todo este sistema va generar una gran tension dramatica.

Dentro de poco escribiré sobre las dos otras partes del sistema de historia asi que quedate atento. Y no olvides de suscribir al blog para recibir noticias de cine y artículos míos sobre la creación audiovisual.

También me puedes seguir en instagram, Facebook  y Twitter 

Un saludo

Entrevistar a tu personaje

Esa idea puede parecer rara pero te voy a explicar  porque es necesario.

Sabes qué es un cambio Interno? Es muy simple. Para que una historia sea interesante a contar, tiene que haber un cambio interno del personaje.

Existe dos tipos: CAMBIO INTERNO RELEVANTE Y PERMANENTE DEL PERSONAJE.

Se refiere a un cambio en su estructura mental, en su carácter, en sus estrategias sociales, en su manera de percibir el mundo, etc. que ocurrirá después de haber transitado por la historia y haber vivido la experiencia de “la película”.

Cambio interneo relevante

El cambio debe ser relevante para tu personaje y no necesariamente para ti en tu vida. Por ejemplo, aprender a bailar puede se un cambio muy relevante en su vida. Que aprenda a decir un discurso sin titubear, es importante para un rey y quizás no para tu vecino.

Cambio interno Permanente

El cambio final de tu personaje debe generar la sensación en el espectador, de que a lo menos esa condición se prolongará en el tiempo. A esto yo llamo “estabilización de trama”. Se puede suponer que a terminar la pelicula o la historia, el personaje séguira igual a como lo dejamos. “La historia termina cuando el personaje cambia por a lo menos un buen tiempo”. Es lo que el guionista persigue en su personaje.

Cambio de valor

En la historia los personajes sufren muchos cambios, no todos internos, permanentes, y relevantes. En su ruta hay buenos momentos y malos momentos. El uso de simbolos (+ y -) permite al guionista reflexionar sobre esos cambios donde el personaje cambia de condición de un momento a otro o de un acto a otro. El uso de signos de valor es simple y no requiere de mucho análisis:

(menos): El personaje está PEOR que en la condición anterior, tomando como referencia la misma área de análisis (su trabajo, su vida afectiva, su salud, etc.).

+ (más): El personaje está MEJOR que en la condición anterior, tomando como referencia la misma área de análisis (su trabajo, su vida afectiva, su salud, etc).

Tres etapas de ganancias + – +

Al comienzo de la historia a alguien le va bien, Luego le va mal, y luego revierte eso y le va bien.

Tres etapas de perdidas – + –

Alguien comienza la historia en una situación negativa para él (no para nosotros, esto no se trata de nosotros sino del sistema de valores y el universo del personaje) luego le va bien, luego lo pierde y queda en una condición peor que la anterior.

Entrevista a tu personaje

Ahora te propongo un ejercicio simple pero muy importante para descubrir los cambio revelantes y los cambios de valores. Vas a entrevistar a tu personaje.

Imagina que el personaje principal de la historia que vas a contar se reúne contigo. Él o ella te cuenta qué cambió en él o ella después de haber pasado por la experiencia de haber vivido la película. Escribe esa conversación, pregúntale cosas. Que te cuente como era el antes y que cambió o no, y cómo es ahora.


Si te a gustado y quieres saber mas sobre la escritura de guion y que softwar usar te recomiendo este articulo: qué softwar usar para escribir un guion?

No olvides de suscribir al blog para recibir noticias de cine y artículos míos sobre la creación audiovisual.

También me puedes seguir en instagram, Facebook  y Twitter 

Un saludo

Esacala de plano

Un plano, que es?

En primer lugar, me parece fundamental definir juntos qué es un plano cinematografico

El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Es la parte de una película rodada en una única toma.

Gracias wikipedia

Una escala de plano, que es?

La escala es cómo se captura ese plano cinematografico. ¿Estás lejos de tu personaje? Muy cerca ? Para describir cómo capturar una imagen, existe un lenguaje: la escala de planos. ¿Primer plano, plano amplio, inserción? Estoy seguro de que has oído hablar de él antes.

Vamos a abordar todas las escalas una tras otra, desde la más ancha hasta la más ajustada.

Escala de plano : Gran plano general

El gran plan general sirve para situar la acción en su contexto geográfico y topológico.

Escala de plano : plano general

El plan general establece claramente dónde está la acción. Podría ser una calle, una cancha de fútbol, ​​una tienda. El plan general ajusta la acción un poco en comparación con el plan general.

Escala de plano : plano medio

El personaje o personajes están enmarcados en su totalidad. Anclamos al personaje en este lugar.

Escala de plano : plano americano

El plan americano todavía se acerca un poco a los personajes. Ahora se filman a la mitad del muslo. Puede haber varios personajes en este plano. Este es el plan de confrontación en un cuadro.

Escala de plano : plano medio corto

El primer plano te permite concentrarte en lo que dice o siente el personaje. ¡Los gestos corporales, los movimientos de brazos y cara son esenciales!

Escala de plano : primer plano

Este es el plan perfecto para leer el rostro, comprender las emociones. Es el plan que ve a través del alma.

Escala de plano : Plano detalle

El plano detalle apunta a un detalle de una cara: ojos, nariz, boca. Ayuda a mostrar un elemento de detalle narrativo importante.

Escala de plano : insert

Llegamos a la escala más cercana: el inserto. Esta vez, un inserto resalta un objeto importante.

Pero entonces, ¿cómo insertar estos elementos en un escenario?

Si el valor de los planos apenas está presente en un guión, a veces los guionistas lo mencionan. Sin embargo, esta indicación debe justificarse inteligentemente. No es necesario hacer el desglose completo de su escenario, este no es su objetivo. Por otro lado, si es una parte esencial, puedes hacerlo.

Si quieres aprender mas te invito a leer estos articulos:

No olvides de suscribir al blog para recibir noticias de cine y artículos míos sobre la creación audiovisual.

También me puedes seguir en instagram, Facebook  y Twitter 

Un saludo

Guion técnico

Conocer tu película en tu mente no será suficiente. Como director, tendrá que compartir sus ideas de dirección con su equipo. Para eso, tendrás que realizar un guion técnico.

En este artículo te explicaré qué es el guion técnico, para qué sirve y cómo hacerlo. También discutiremos del storyboard y de la planta de cámara.

Y al final por supuesto te tengo preparado un regalo.

El guion técnico, que es?

En la mayoría de los casos, un guion técnico se presenta en forma de tabla.

Se dirige al equipo técnico para que traduzca la elección de ópticas, valores de toma y movimientos de cámara deseados por el director para traducir su guión en imágenes.

Gracias a este documento, el equipo técnico sabe bien lo que hay que filmar antes de la filmación, pero también durante la filmación.

En resumen, el guion técnico sirve como una “lista de verificación” de lo que debe hacerse.

A qué sirve el guion técnico?

El guion técnico permite una organización óptima del rodaje.

  • Gracias a este documento, el subdirector puede liderar su equipo y distribuir tareas.
  • También se utiliza para la producción para estimar los costos y el tiempo requerido para la filmación.
  • Durante la fase de edición, permite al editor reconstruir la idea inicial del director.
  • El corte técnico también es un elemento destinado al director de fotografía para preparar de antemano sus elecciones de iluminación.

Un exemplo de guion técnico

La forma puede variar de un guion técnico a otro con más o menos información.

En general, un guion técnico debe incluir: la escena y el número de secuencia, una descripción de la acción, una descripción del valor de la toma y el movimiento de la cámara, una descripción de lo que se va a escuchar y la elección del ajuste.

Guion técnico y storyboard ?

El corte técnico y el storyboard pueden funcionar juntos, pero uno no puede reemplazar al otro.

El guion técnico; aunque mas austero, es un documento mas “práctico”. Un equipo profesional no tendrá problemas para leer esta pintura y anticipar las elecciones del director.. 

El storyboard, por su parte, es una traducción a dibujos de las elecciones realizadas durante el guion técnico. Si, como autor, el storyboard es más significativo, los técnicos preferirán conocer las opciones de óptica que tratar de adivinarlas en el storyboard.

Sin embargo, si el tiempo de preproducción lo permite, puede combinar los dos documentos en uno. Incluso diría que sería ideal.

« No necesito guion técnico, lo tengo todo en mente. »

Error fatal.

El joven director sigue pensando que el guion técnico no es necesario, ya que todo está en su cabeza.

Pero te entiendo. De hecho, hay varias razones para este razonamiento en el joven director:

  • El guion técnico ya es particularmente dolorosa de lograr.
  • Es muy probable que tengas un equipo muy ligero que te permita cambiar de cuadro muy rápidamente.
  • ¡Tienes prisa! Porque no puedes esperar para sostener tu cámara.

Pero esa no es la pregunta. Este documento es sobre todo necesario para una buena comunicación con su equipo. Debes hacerlo.

Planta de cámara

Entre el desglose técnico y el guión gráfico, te quedará un paso: la planta de cámara .

La planta de cámara es una representación en planta del espacio de rodaje, la posición de la cámara, la posición de los actores (y posiblemente sus movimientos) y la posición del equipo (iluminación, grúa, viaje, etc. ).

Este documento no es un requisito. Lo uso principalmente para explicar tomas complejas como tomas secuenciales.

Regalo

Como te lo deci, te tengo preparado un regalo. Un modelo de guion técnico que puedes descargar aquí.

Espero que te ha gustado el articulo y que el regalo te servira en tu próxima producción audiovisual.

No olvides de suscribir al blog para recibir noticias de cine y artículos míos sobre la creación audiovisual.

También me puedes seguir en instagram, Facebook y twitter.

Un saludo creativo

Qué Software usar para escribir un guion?

Tienes una historia pero ahora te toca escribir pero no sabes qué software usar para escribir un guion?🤯 No te preocupes, tengo soluciones para ti.

Primero tienes que saber que un guion tiene códigos y formatos de escritura. En general empiezan por una escena, acción, personaje y dialogo. Cada uno tiene su formato especifico. Entonces no te puedes lanzar a escribir sin tener en cuenta estos formatos.

Realmente no existe tanto programas de escritura de guion. Hay uno que son gratis y otros de pago. La diferencia creo que ya la sabes, es que los que son de pago, vienen ya con los formatos hechos y con la posibilidad de personalizar ciertas cosas. Al contrario, los que son gratis están mucho mas limitados pero igual sirven para alguien que quiere escribir sin gastar un dineral.

Ahora vamos e a ir al grano, pero antes, como me gustas facilitar la vida de la gente tengo un regalo para ti al final del articulo. 🎁

Listo? vamos

Software de pago

Final draft

El software de escritura mas usado en hollywood. Es el mas completo en el mercado. Su uso es muy simple y ademas existe en YouTube videos hechos por el desarrollador (en ingles) que te permiten aprender a usarlo rápidamente.

Ademas de ser una herramienta simple para escribir, existe varias herramientas para el script (numero de palabras, de escenas, seguir el cambio interno relevante de los personajes, etc..).

Bueno la calidad tiene un precio ….. 200€. Que!? “No me voy a gastar eso!” Lo entiendo, pero cuándo ves las posibilidades, y si vas a escribir mucho, dedicarte en ello o que acaba de montar una productora, este precio vale la pena. Si quieres que haga un articulo que entra mas en detalle dímelo en comentario.

Fade in

Fade in Es la competencia directa de final draft pero más barato (unos 50€), posee también como final draft los formatos automáticos (INT/EXT, DAY/NIGHT, personajes, dialogo, etc…). Creo que si te quieres gastar tanto me parece una buena opción. De lo que veo se limita solo a la parte escritura de guion, a cambio finaldraft tiene muchas mas herramientas para el script

No puedo decir mucho más porque no lo uso, pero creo que esta muy bien y muy simple de usar por lo visto. El único problema es que esta solo en ingles.

CeltX

CeltX fue uno de los primeros que use cuando era gratis. Tenia un diseño simple, era muy pro, incluso se podía añadir storyboards.

Ahora es on line y hay que pagar en función de si te contentas de un plan guionista o también video producción. El precio varia entre 7$ y 10 $ al mes.

Lo veo muy bien si no te quieres gastar tanto y que vas a escribir mucho. También de lo que entendí, no permite salirse mucho de la configuración que te ofrece.

Softwares gratis

Ahora existen soluciones para los que quieren escribir guion pero que tampoco no se quieren gastar dinero para empezar. Aunque seguro que un día terminaras comprando un software para simplificarte la vida, te doy unas soluciones gratis.

Pages y Word

Los software de escritura de Apple y Windows. Lo bueno es que ya casi todo el mundo sabe cómo funcionan, y se pueden personalizar. Al final se trata de escribir y Apple y windows dominan perfectamente estos software. Son cómodos de usar, ofrecen muchas herramientas, etc…

Lo malo es que debías crear tú mismo los modelos de guion asociando los títulos a una función (acción, personaje, dialogo, etc…). Claro una vez hecho, te ahorras tiempo trabajando en el modo lista y luego cambiando los niveles de títulos según su función en el guion.

Google doc

Es el software online de google. Si quieres uno gratis recomiendo este por varias razones. Primero, es online y se guarda automáticamente. Si tienes un problema con tu ordenador, sabes que estará aquí en la nube. Secunda razón, se puede colaborar y escribir con varias personas. Finalmente se parece mucho a word, así que no estarás perdido a la hora de usarlo.

Punto negativo, es lo mismo para todos los software gratis. Tendras que crear tus proprios modelos y las otras herramientas de los softwares de pago no existen (storyboard, script, informes, etc…)

Regalo

Seguro que no te apetece gastar dinero en un software de guion y quizás no te apetece crear un modelo de guion con word. No te preocupes.

Tengo un modelo preparado para ti. Esta hecho con google doc. Es muy simple pero para empezar creo que esta bien. Solo tiene que hacer un clic aquí para acceder y copiarlo en tu propia carpeta.

Si te ha gustado, te invito a darle like y suscribir a nuestros canales de Facebook y Instagram. También puedes suscribir a la newsletter para recibir noticias de los próximos artículos.

Un saludo creativo

Escribir una historia

Escribir una historia no es tan fácil .
Pero existe un esquema que todos usan en Hollywood:
El viaje del Héroe .
Es un esquema en 3 actos de Christopher Volger, basado sobre el trabajo de Joseph Campbell.

Joseph Campbell

Joseph Campbell en el héroe de las mil caras define 3 partes:

  • La separación
  • La iniciacion
  • El regreso

Chriatopher Vogler

Christopher Vogler es un especialista en análisis y estructura de guiones.
Se fabricó a partir de lo que conocía del trabajo de Campbell una especie de método para él y sus colegas
También en 3 partes

Acto primero: la separación

  1. El mundo ordinario
  2. La llamada de la aventura
  3. El héroe indeciso
  4. El sabio anciano
  5. La travesía del primer umbral

El héroe suele ser de cierta manera solo (huérfano, separación emocional, etc..) en su mundo ordinario.
Aparece la llamada de la aventura
Un rechazo a la aventura seguido de una ayuda (magica o no) para pasar el primer umbral

Acto segundo: la iniciación

  1. Pruebas, amigos y enemigos 7. La gruta abismal
  2. La prueba suprema
  3. La recompensa

La iniciación se hace en 2 parte con 2 estatutos distintos del héroe: el viajero y el guerrero

El viajero

El héroe empieza su iniciación en el mundo extraordinario.
Aprende, descubre nuevas cosas, nuevas preguntas.
Pero también pistas que les permitan seguir su aventura.

El guerrero

El héroe descubre nuevas ayudas (personas, mágicas, competencias, …)
Resuelve algunas preguntas, descubre la pregunta central de la historia.
Enfrenta dificultades
Empieza a renacer como nuevo héroe.

Acto tercero: el regreso

  1. El camino de vuelta
  2. Resurrección
  3. Regreso con el elixir

El regreso también se hace en dos parte con cambios de situaciones que llevan al climax de la historia.

Big yes – no

El héroe, habiendo abrazado el argumento temático positivo, se compromete a cambiar.
El héroe comprende la necesidad de estar dispuesto a sacrificarse por el beneficio de los otros
El héroe se encuentra con el fracaso, pero en lugar de lamer sus heridas, sigue adelante.

Big noFinal Yes

El héroe y muchos de los aliados del héroe hacen un gran sacrificio.
El héroe acepta y resuelve su Conflicto Privado, que a su vez le da poder para resolver el conflicto principal.
Se produce una breve escena de desenlace para concluir la historia, que muestra al héroe ahora completamente actualizado, regresa a su mundo ordinario, habiendo abrazado y personificado los valores positivos de la cuestión temática.


Que te parece? déjame tu opinion en comentario y lo hablamos

Si te ha gustado, te invito a darle like y suscribir a nuestros canales de YouTube , Facebook y Instagram.

Un saludo creativo

¿QUE APLICACIÓN USAR PARA GRABAR CON SU TELEFONO?

En la actualidad

Al día de hoy resulta muy fácil grabar un video musical, un cortometraje o simplemente un video de vacaciones. De hecho, la calidad de las cámaras de los móviles es cada vez más alta, y hoy los profesionales la usan para proyectos de cine o de video clip. Claude Lelouch en su ultima película Les Plus Belles Années d’une vie, que presentó en el festival de Canne, uso un iPhone para grabar un parte de su película. O también Daniel Askill para el video Stupid Love de Lady gaga.

Claude Lelouch y Tim Cook
Lady Gaga en el set de Stupid Love

FilmicPro

Este ultimo se grabo con la app de filmicpro. Esa app la uso también cuando tengo que grabar con el teléfono. ¿Por qué? Pues porque es de la pocas aplicaciones que te permite tener unos ajustes interesantes que no suele llevar la aplicación nativa del móvil.

Puedes ajusta los ISO y la focal de la cámara, también puedes seleccionar, según el teléfono, la velocidad de grabación. Y sobre todo puedes seleccionar modos de grabación FLAT o LOG para, en post producción, editar fácilmente la imagen y los colores.

Además puedes tener varios perfiles personalizados, que puedes usar según la escena que vas a grabar.

Personalmente ya tengo varios proyectos usando filmic ( cortometrajes, vídeos de moda, de turismo) y la verdad es que resulta muy practica para los que no pueden invertir en material como una cámara pero que por lo tanto quieren producir un contenido de calidad.

Por ejemplo puedes ver en mi pagina mis ultimos trabajos hechos con la app en videos de moda o un cortometraje

Ojo, es evidente que el teléfono solo, no va a sustituir una cámara pero cada vez, son más potentes, y se crea objetivos y filtros para usar con el teléfono. Pero al final, creo que lo importante no es tanto el material sino la creatividad de cada uno.

Si te ha gustado, te invito a darle like y suscribir a nuestros canales de YouTube , Facebook y Instagram.

Un saludo creativo